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B.O.M.E. - Boletín Oficial Municipal Electrónico - Nº 450 - Publicado el: 12/09/2014

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Que, en esa primera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo participaron, entre otros, Orlando Goñi; Enrique Kicho Díaz; Roberto Gianitelli; Juan Miguel Toto Rodrínuez y el cantor Francisco Fiorentino, con la que debutó en la Boite Marabú de Buenos Aires. Suele decirse que, en sus comienzos, la orquesta tocaba a la parrilla, término utilizado en la jerga del tango para designar en general a la música interpretada sin un arreglo escrito, cuente esta o no con ensayos previos. Evidentemente, la música de esta primera época como la versión de Tinta verde de 1938, o la de Toda mi vida de 1941 junto a Fiorentino contaba con arreglos relativamente simples, incluso para la época -si los comparamos con la sofisticación de los arreglos de Julio De Caro, por ejemplo-. Pero difícilmente pueda coordinarse la acción de once o doce músicos sin ninguna clase de partitura; aunque, en el tango, como en la mayoría de las músicas populares, el resultante sonoro depende más del conocimiento de algunas reglas de juego sobreentendidas que no suelen o no pueden ponerse por escrito. La simplicidad de esta música, que obedece a la lógica de una orquesta creada para tocar en lugares bailables, es por otra parte relativa, ya que presenta un gran abanico de matices expresivos de volumen y de dinámica, ejecutados siempre -al menos en las grabaciones que se conservancon gran claridad y efecto, lo cual lo distingue de otras orquestas bailables. El tempo, es decir la velocidad, es siempre ágil.
Tratándose de música en la que la mayoría de lo que se toca no está escrito, es razonable que el sonido fuera cambiando junto con los instrumentistas; por eso son tema de discusión las influencias de los diversos pianistas sobre la orquesta de Troilo. En las grabaciones de 1942, la orquesta comienza a tocar con arreglos escritos con mayor detalle lo que permite algunas sofisticaciones.
Por esta época, Troilo comienza a delegar la responsabilidad de escribir arreglos en otros músicos, como Astor Piazzolla que integró su orquesta entre 1939 y 1944, entre otros. De él son los arreglos de Inspiración 1943 y Chiqué 1944. Aún después que dejó la orquesta, Piazzolla siguió arreglando ocasionalmente para la orquesta de Troilo. A partir de entonces, la música de su orquesta cambiará enormemente según el arreglista, aunque siempre conservando la gran precisión expresiva que la caracterizó desde sus comienzos. En esta época, pues, la orquesta de Troilo se integra a un fenómeno de división del trabajo musical entre directores y arregladores/orquestadores, que ya existía desde antes, del que participan -por ejemplolas orquestas de Francisco Canaro, Juan DArienzo, Osvaldo Fresedo e incluso la de Osvaldo Pudiese. También hubo y siguió habiendo numerosísimos directores de orquesta e intérpretes que crearon sus propios arreglos, como Julio De Caro, Astor Piazzolla, Julián Plaza y Horacio Salnán. De esta primera época son todas sus grabaciones junto al cantante Francisco Fiorentino, y algunas de las grabaciones con Alberto Marino, Paralelamente a la disminución del trabajo en lugares bailables, el tempo de la orquesta comenzó a hacerse cada vez más lento, privilegiándose entonces otros aspectos de la música. Habitualmente, los últimos años cuarenta y la década del cincuenta son considerados como un momento de transición en la orquesta de Troilo. Esta es la época de los arreglos de Argentino Galván como la versión de Romance de barrio con Floreal Ruiz, de Ismael Spitalnik como en Ojos negros, de 1948, de Emilio Balcarce como en El último organito de 1949, cantada por Edmundo Rivero, ninguno de los cuales fue integrante de la orquesta. También hace arreglos para la orquesta de Troilo en esos días, Eduardo Rovira. Durante este período, Troilo trabaja sucesivamente con los cantores Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Raúl Berón y Ángel Cárdenas. Este proceso decantó alrededor de 1960, cuando nos encontramos con una orquesta en la que participan el pianista Osvaldo Berlinaieri y los bandoneonistas Ernesto Baffa y más adelante Raúl Garello, que se desempeñaron también como arreglistas.
Por esta época Troilo comienza a tocar arreglos de Julián Plaza de temas cantados, como Te llaman Malevo, registrado en 1957 con Ángel Cárdenas, e instrumentales, algunos del propio Plaza, como Danzarín. En este momento el sonido de la orquesta de Troilo ya ha cambiado definitivamente. En este período cantan con Troilo Roberto Rufino, Roberto Goveneche, Elba Berón, Tito Reyes y Nelly Vázquez. A partir de los años cincuenta y con mayor énfasis a partir de la segunda mitad de los sesenta, Troilo fue cediendo el primer bandoneón a otros ejecutantes, primero en los temas cantados, luego también en algunos instrumentales, dedicándose exclusivamente a dirigir la orquesta y no a tocar. Lo cual marca el ingreso de la orquesta de Troilo a otra división del trabajo musical, ahora entre ejecutante y director, de la cual participaron las ya mencionadas orquestas de Francisco Canaro y Juan DArienzo; la diferencia es que, en el caso de Troilo, no se trata de una incapacidad para ejecutar su instrumento cosa que siguió haciendo en algunos solos instru-

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